Le premier pas que j’ai posé dans l’univers de la danse fut le film Danse(s) que j’ai réalisé il y a 2 ans. Ce jour là, j’ai pris conscience que la danse réunissait de nombreuses facettes de la création qui me questionnaient. Le soir du tournage j’ai noté comme dans un inventaire à la Prévert, chaque mot qui me venait à l’esprit quand je pensais à la danse. Parmi ces mots, il y avait la lumière et le mouvement. Le corps, sa peau, ses plis de chair et ses muscles. La souffrance, la sensualité et le dépassement. La performance et l’excellence. La sculpture et la déformation. La culture et l’art. Depuis, la liste n’a cessé de s’allonger.
 

 
Aujourd’hui, je retrouve Dorothée Gilbert, Danseuse Étoile de l’Opéra de Paris, égérie de la maison Repetto, qui répète avec Hervé Moreau, lui aussi Danseur Étoile, Prélude et Fugue, une chorégraphie de Jiri Bubenicek, dans le studio Noureev de l’Opéra Garnier.
 

 
Ce qui m’intéresse ici c’est l’instant d’avant, celui de la préparation, de l’échauffement, l’instant qui précède l’évènement, l’instant qui devient l’événement.
Je repense à ces photos que je fais parfois dans les coulisses des défilés de mode, où je me retrouve face à une explosion de bruits, de couleurs, où tout vibre et se déplace avec fracas. L' »instant d’avant » devient alors synonyme de fureur, de vitesse et de stress. Ici, maintenant, dans ce studio au cœur de Paris, l’ordre des choses s’inverse. La solitude remplit la pièce, le silence est uniquement caressé par les frottements du tissu, qui se plie et se déplie.
 

 
J’assiste à la chorégraphie lancinante de ces gestes mille fois répétés, qui se suivent et s’enchaînent, rythmés par d’amples respirations. La barre. Pliés, dégagés, jetés, ronds de jambe à terre, fondus, frappés, ronds de jambe en l’air, petits battements, grands battements, jambe sur la barre. Et on reprend. Pliés, dégagés…
 

 
La scène de l’Opéra Garnier, baignée de lumière, de chaleur et d’applaudissements n’est qu’à quelques mètres et pourtant, à cet instant précis, elle paraît si loin. Quand je la regarde, je pense aux heures passées à répéter seule, à s’entraîner, à pousser son corps et son esprit dans des frontières insoupçonnées. Combien de livres lus, de chorégraphies apprises, les pieds pliés sous un radiateur pour donner la courbe parfaite à son coup de pied ? Combien de rouleaux de sparadrap déroulés pour panser les plaies ? Combien de larmes versées, de bonheur, de tristesse ou de frustration ?
 

 
Je pense aux heures que j’ai passées dans les ateliers de joaillerie ou de haute couture et où j’ai pris conscience de la valeur d’un diamant ou d’une robe. Avant d’atteindre l’éclat subtil d’un sertissage de diamants ou la coupe parfaite d’une robe, des milliers d’heures passées à vouloir atteindre l’excellence, se sont succédé. Le temps passé, voila ce qui fait la valeur des choses.
 

 
En regardant les pieds déformés de Dorothée, l’image des mains d’un de mes professeurs de sculpture me vient. Ces mains usées et caleuses, déformées par des années de coups de massette sur un ciseau qui vient frapper le marbre pour faire jaillir la beauté d’un corps. Ces pieds, déformés par les pointes et les heures de travail, me fascinent parce qu’ils sont porteur d’une histoire.
 

 
Loin des fards de la scène et des défilés, il y a ces moments qu’on ne voit pas, ce travail que l’on n’imagine pas. Ces moments que je prends tant de plaisir à photographier.